Frank Stockton
Je suis tombé dessus par hasard, je crois… Peut-être en fouillant dans les liens de d’autres auteurs… Ça se peut.
On est d’abord fasciné et immergé dans ses perspectives et ses ambiances. Souvent dans des teintes “sépia” ou pastelles, la luminosité est toujours riche et originale. En regardant plus attentivement, on y découvre des textures et des détails d’une grande finesse. Le travail de Stockton est pour moi fascinant et très inspirant parce que c’est “workshop junkie”, qu’il ne se gêne pas de s’inspirer des grands artistes de ce monde et pour expérimenter. Cela donne un résultat unique et fort intéressant.
Si vous lisez l’anglais, allez lire son dernier “post” (daté du 14 octobre). Il y parle de ses inspirations, la vision qu’il a de son métier et aussi de l’évolution de son travail. Il nomme deux types d’inspirations : les “artist businessmen” pour leur carrière et les artistes tout court, pour leur oeuvre.
Les “businessmen” sont Charles Schulz, Walt Disney, et McFarlane . Parmi les artistes dont il s‘inspire pour leurs oeuvres, il y a : Degas, Rubens, Manet, Schiele, Leyendecker, Rockwell, Robert Weaver, James Jean, Tomer Hanuka, Nathan Fox, Jillian Tamaki, Sam Weber, et Josh Cochran
Stockton se veut être un artiste (certains diront un illustrateur) dont le language graphique est en constante évolution. Il dit “Every piece has its own successes and weaknesses, and every piece ideally will have chances taken and will inspire an experiment for the next piece.” .
Voilà ce que je ressens lorsque je fais évoluer différents projets de BD en même temps sur ce site web: une constante évolution avec ses faiblesses et ses réussites. Peut-être qu’un jour, je prendrai un seul projet à la fois, mais pour l’instant, la diversité des approches graphiques et narratives est mon moteur d’inspiration.
